UM CHEIRO PARA VC...

Figurinista de origem baiana, tornou-se famoso na década de 80 ao substituir Clodovil no programa TV Mulher, da Rede Globo, e ali falar diariamente de moda. Seu estilo destacou-se pelas cores fortes e modelos exuberantes, ricos em plissados e babados, ao estilo Carmem Miranda. Sua butique, instalada na rica região do Jardim América, em São Paulo, era sede de um negócio que comercializava dez mil roupas por mês. No campo artístico, chegou a participar da programação vespertina da TV Bandeirantes. Em 1984, Galvão estreava no teatro profissional com a peça "O Terceiro Beijo", ao lado da atriz Nicole Puzzi. Depois, atuou ao lado de Jofre Soares e Sandra Pêra na comédia teatral "A Feira do Adultério", da autoria de Jô Soares e montada no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em São Paulo. Sua passagem por Nova York, onde visitou a boate Malícia, acompanhado por Sonia Braga, causou sensação na imprensa. O estilista, que na infância desenhava roupas para bonecas, atuou agressivamente no marketing da beleza, tendo incluído seu nome num enorme leque de produtos, desde óculos e perfumes até um sofisticado estojo de maquiagem. Na década de 70, Ney começou a fazer desfiles e a aparecer no vídeo, em Salvador, também falando de moda. Nilza Barude o lançou num programa de variedades, "Ponto Cinco", na TV Itapoan, antiga Tupi. Ney morreu aos 39 anos, em 15 de setembro de 1991

ELKE MARAVILHA MODELO.....

Filha de pai russo e mãe alemã, Elke nasceu na Rússia. Seus pais foram perseguidos por Stalin e resolveram imigrar para o Brasil quando tinha seis anos de idade. Instalaram-se em Itabira, Minas Gerais. Elke foi naturalizada brasileira, mas perdeu sua cidadania após se manifestar contra a ditadura militar, tornando-se apátrida. Anos depois, requeriu a cidadania alemã, a única que possui atualmente.

Carreira
Muito alta, começou sua carreira como manequim e modelo. Nos desfiles conheceu a estilista Zuzu Angel e ficaram amigas. No filme Zuzu Angel que estreou em 2006, Elke foi interpretada por Luana Piovani. Ela ainda aparece em participação especial cantando num cabaré a música alemã 'In den kasernen', da cantora e atriz Marlene Dietrich. O filme aborda a amizade de Elke com Zuzu, e conta o episódio de sua rápida prisão por desacato durante o regime militar brasileiro, fato que deixou Elke sem passaporte.
Elke Maravilha tornou-se popular na TV brasileira nos anos 70 e 80, aparecendo como jurada de programas de calouros cantores do Chacrinha e de Silvio Santos. Nesses programas sempre usava perucas e roupas chamativas e buscava passar mensagens positivas para os expectadores.

CASAS CANADÁ

Mena Fiala e Cândida Gluzman

As irmãs que impulsionaram a Casa Canadá e a moda brasileira

Mena Fiala, Cândida Gluzman e Casa Canadá
Mena Fiala, descendente de italianos, nasceu em Petrópolis, onde aprendeu com as irmãs Falconi a arte de fazer chapéus. Por volta de 1929, mudou-se para o Rio de Janeiro e conheceu Jacob Feliks, fundador da Casa Canadá, com quem passou a colaborar.
A Casa Canadá funcionou na Rua Gonçalves Dias até 1934. Quando houve a inauguração da sua grande loja, na Rua Sete de Setembro, Mena e Cândida foram convidadas para dirigir a seção de roupas por atacado. Cândida ia cinco vezes por ano a Paris e trazia modelos de estilistas como Balenciaga, Dior e Jacques Faith.
“Elas desmontavam as peças que vinham de fora e estudavam, buscando entender a modelagem, como aquela peça era feita” – explica Cristina Seixas, estilista e jornalista, que desenvolveu uma tese sobre a Casa Canadá. Criando e interpretando com base na inspiração dos modelos europeus, impulsionaram a implantação e o desenvolvimento da indústria do vestuário.
Canadá de Luxe
A procura era crescente e a importação tornava-se complicada. Para atender às clientes, foi aberta, em 1944, a Canadá de Luxe, a primeira grande casa de alta costura do Brasil. No dia 17 de julho do mesmo ano, acontecia o primeiro desfile com manequins, treinadas pelas irmãs. Inaugurava-se a tradição dos desfiles de moda como apresentação de tendências à imprensa e ao público consumidor. Mena e Cândida também foram responsáveis pelo primeiro prêt-à-porter do país.
“A Canadá sempre foi uma loja destinada às grandes fortunas. Os clientes podiam passar uma tarde inteira na Canadá. Você podia entrar e pedir para que lhe passassem uma pele, um vestido, haviam modelos fixas que ficavam o dia inteiro à disposição. Enquanto você assistia ao desfile, tomava um café, um chá; tudo sem a obrigação de comprar, é claro.” – conta Lucianita de Carvalho, filha de Mena Fiala.
A Casa Canadá fecha as portas
Em 1967, o prédio onde funcionava a Canadá foi desapropriado e a loja fechou as portas. Mena e Cândida continuaram dirigindo desfiles até 1972.
Em 25 de maio de 1977, quando completavam cinqüenta anos de carreira, realizaram um desfile apresentando sessenta criações, no Hotel Sheraton, em benefício da Obra O Sol. Na platéia, as clientes, as damas da alta sociedade e a imprensa.
Cinco anos depois, no dia nove de janeiro de 2001 a moda ficaria órfã de Mena.

“Acho que minha vida foi profícua, acredito que tenha ajudar a formar profissionais de primeira ordem; estou segura de que juntamente com minha irmã Cândida, tenhamos aberto caminho para uma moda brasileira que se tem expandido em vários setores, e em várias direções.” – Mena Fiala.

VANESSA DE OLIVEIRA TOP MODEL

Em 1972, com apenas três anos de idade, Vanessa de Oliveira foi eleita Miss Pelotas Infantil. Descoberta, aos 16 anos, pelo empresário Humberto Saade na FENIT em São Paulo, foi convidada a suceder Luiza Brunet e Monique Evans como top model da Dijon. Dois meses após seu lançamento, foi capa de 11 revistas, ganhou sete minutos no Fantástico e teve 650 fotos publicadas em jornais de todo país. Em 1987, Vanessa foi eleita “Musa do Verão” pelos leitores do jornal O Globo. No mesmo ano, foi a primeira modelo a ser capa em dois meses consecutivos na revista Vogue brasileira e participou do programa “Life Styles of the Rich & Famous”, exibido em rede nacional nos Estados Unidos. Em 1989, Vanessa de Oliveira foi convidada pela agência Ford Models, de Nova York, para participar de seu quadro de modelos internacionais. Recusou o convite depois que a Dijon dobrou a oferta norte-americana. No mesmo ano, Vanessa contracenou com Renato Aragão no filme, “Os Trapalhões na Terra dos Monstros”, o ultimo filme dos quatro personagens originais e foi Rainha da Bateria da Império Serrano, pelo segundo ano consecutivo. Em 1990, Vanessa de Oliveira fez uma participação especial, como ela mesma, na novela “Top Model” da Rede Globo

Isabella Blow, grande dama da moda inglesa

Um dos grande nomes da moda mundial atual, Isabella Blow morreu na triste segunda –feira de maio de 2007 aos 48 anos vítima depressão e de um câncer no ovário.Conhecida no mundo da moda por suas excentricidades e por ser inspiração para muitos estilistas locais, Blow foi editora da revista Tatler, editora-chefe da Vogue e da editoria de moda do Sunday Times, além de inspirar o criador de chapéus Philip Treacey.Isabella descobriu estilistas como Alexander McQueen e modelos de destaque como Sophie Dahl e Stella Tennant.Seu marido, o galerista Detmar Blow, disse que ela estava doente há vários meses. "Ela era como um raio de sol. Bonita, tinha muita coragem e foi uma intelectual brilhante. Amava esta casa, que é muito teatral, assim como ela", disse Detmar na mansão dos Costwalds.Isabella Blow era filha de sir Evelyn Delves Broughton e neta de sir Jock Delves Broughton, duas figuras da aristocracia britânica do século XX.

CONRADO SEGRETO

Nascido em 1960, foi um dos mais aclamados estilistas do Brasil no fim dos anos 80 e início dos 90.
Conhecido por seu estilo de misturar materiais a suas peças, tudo ousadamente, começou a fazer sucesso aos 29 anos de idade, vestindo primeiramente as damas da sociedade paulistana.
Ao lado dos costureiros José Nunes, Fernando José e Ugo Castellana, formou o quadrilátero da alta costura paulistana.
Fez figurinos para o teatro, assinando várias peças. Em 1992, desenhou o guarda-roupa dos dez anos de comercialização da Barbie no Brasil.
Segreto fez sua última coleção em 1991, na mansão da família Yunes, antiga Casa de Manchete, em 1991.
Resistiu com a doença até 1992, quando tinha 32 anos. Ele adquiriu o vírus em 1985, quando houve o boom epidemia no Brasil.

A máquina de costura tirou dos ombros de incontáveis milhões o trabalho enfadonho de costurar a mão e tornou disponíveis, a outros incontáveis milhões, mais e melhores roupas por apenas uma fração daquilo que custava antes de ter sido inventada. Dia e noite, homens e mulheres em toda a parte do mundo vestem e usam artigos feitos com a máquina de costura, seja doméstica ou industrial. A máquina de costura aumentou os guarda-roupas, tornou possível a produção em massa de inúmeros produtos e emancipou mulheres de todos os países, como nada mais o fez na história."Depois do arado, esta máquina de costura é talvez o instrumento mais abençoado da humanidade", escreveu Lois Antoine Godey, em 1856. Mahatma Gandhi, o líder hindu, enquanto estava na prisão, aprendeu a costurar em uma máquina SINGER e mais tarde isentou-a em sua interdição sobre o maquinário ocidental. "Ela é uma das poucas coisas úteis já inventadas", disse ele. Os primeiros inventores de máquinas de costura A nenhuma pessoa isolada poderá, de pleno direito, ser dado o crédito total pela invenção da máquina de costura.• Thomas Saint foi o primeiro a conceber a costura feita à máquina em 1790.• Josef Madersperger fez a primeira máquina verdadeira para fazer costura, tanto conhecida como realmente usada.• A primeira máquina americana a ser efetivamente fabricada foi a do Rev. John Adams Dodge.• Barthelemy Thimmonier foi o primeiro a produzir máquinas de costura em quantidades comerciais e colocá-las em uso prático.• A Walter Hunt pertence a honra de ter sido o primeiro a combinar uma lançadeira e agulha com olho na ponta para fazer uma costura fechada prática.• John A. Bradshaw aperfeiçoou a primeira máquina de fabricação americana a ser vendida em quantidades comerciais.• Elias Howe Jr. foi o primeiro a patentear uma máquina tendo uma agulha com olho na ponta que transportava um fio contínuo e fazia costura fechada.• John Bachelder desenvolveu e patenteou a primeira máquina de alimentação contínua.• Lerow e Blodgett inventaram a primeira lançadeira de movimento contínuo girando num plano horizontal.• Allen B. Wilson contribuiu com o gancho rotativo e a alimentação de quatro movimentos em 1851.• William O. Grover concebeu o dispositivo de ponto corrente de dois fios também em 1851.• Isaac Merrit Singer tomou alguns dos princípios inventados por outros, combinou-os no mais prático arranjo, acrescentou características importantes de seu próprio projeto e deu ao mundo a primeira máquina de costura verdadeiramente prática.No século passado, cerca de 46.000 patentes de máquinas de costura de várias espécies foram emitidas. Hoje, The Singer Company, a maior empresa na indústria de máquinas de costura, produz cerca de 250 modelos diferentes em todo o mundo.A eletricidade e rolamentos aperfeiçoados aumentaram a velocidade na costura. Uma máquina de costura de uso doméstico pode fazer até 1.500 pontos por minuto. Já algumas de uso industrial chegam a fazer 7.000 pontos por minuto.

MARKITO

Uma das mais brilhantes personalidades do mundo da moda brasileira no início dos anos 80. Marcos Vinicius Resende Gonçalves, mineiro de Uberaba, tornou-se o primeiro nome famoso do país a ser vítima da Aids. Em Nova York, para onde ele seguiu à procura de tratamento e veio a falecer, foi noticiado no New York Post, em manchete de primeira página e letras garrafais: TOP DESIGNER DIES OF AIDS. Viajando em companhia da mãe, Markito, em vez de se internar imediatamente no hospital conforme determinação médica, no domingo, 29 de maio, preferiu primeiro levá-la para conhecer a cidade, num passeio de limusine. Na segunda-feira, saiu para fazer compras.

Passavam-se dias e nada do estilista resolver-se pela internação. Na quarta-feira, saiu com a mãe e mais uma amiga para jantar. No dia seguinte, foi levado de ambulância para o Hospital Belevue e morreu no sábado de madrugada. Não costurava para si, preferindo o jeans, que usava como um uniforme de todos os dias. Tinha uma incrível resistência física para os acontecimentos noturnos, apesar de trabalhar das 9 da manhã às 9 da noite. Era capaz de dançar durante seis horas em seguida e ninguém conseguia acompanhar seu pique. Atendia as encomendas em seu ateliê de São Paulo, duas casas geminadas e de discreta aparência, na região dos jardins.

Quando viajava para o Rio, ocupava a suite de um hotel e atendia mais de 30 clientes por dia. Realmente, Markito destacou-se na alta costura, vestindo Simone, Gal Costa, Vanusa, Ney Matogrosso, Sonia Braga e Marília Pêra. Para os figurinos de 'Rio Babilônia', Neville d'Almeida recorreu ao seu talento.

Com l50 empregados, entre bordadeiras e secretárias, vendia 300 vestidos por mês, geralmente para a noite, de tafetá, seda ou jérsei, cobertos de miçangas e paetês. Nascido numa fazenda em Uberaba, Markito desenhava vestidos já nos tempos de grupo escolar e fez fantasias para uma escola de samba de sua cidade. Ao comunicar à família seu desejo de ser costureiro em São Paulo, o jovem espalhou uma onda de pânico na fazenda de gado que o avô deixou para o pai, os quinze tios e mais de 100 primos que por lá viviam em várias casas. Houve uma reunião familiar para deliberações sobre o tema e Markito foi mandado a um psiquiatra de Uberaba. No psiquiatra, porém, encontrou um aliado e logo depois partia com as bênçãos da mãe.

Desembarcou em São Paulo, aos 18 anos, com uma mala cheia de vestidos para vender, certo de que de roupas entendia muito bem. Eram as primeiras peças com a assinatura Markito e a mala esvaziou em poucos dias, num prenúncio do que iria ocorrer nos anos seguintes. Deu os primeiros passos paulistas numa oficina de costura de uma butique, conquistou o sucesso e voltava à fazenda de Uberaba pelo menos uma vez por mês, para saborear a comida mineira feita pela mãe e galopar em cavalos como fazia na nfância. Morreu aos 31 anos, em 4 de junho de 1983

GEORGE HENRI

George Henri com Beth Lago. O vírus do HIV levou muita gente, e muitos estilistas como George Henri, só que o triste que nada é encontrado sobre o trabalho dele a não seu do seu filho que hoje faz sucesso como o mais cool do Rio, Maxime Perelmuter, dono da marca British Colony, que tatuou nas costas o logotipo de marca de seu pai, o estilista falecido George Henri. A idéia de fazer a tatuagem vem da crença de Maxime de que seu pai está sempre com ele, tanto que sem querer veio parar no mesmo lugar onde era o ateliê do meu pai ,coisas do acaso.... Segundo o estilista, um amigo indicou o local alegando o bom preço do aluguel. Ele teria ficado surpreso ao descobrir que o espaço sugerido pelo amigo em um prédio da Siqueira Campos, em Copacabana era exatamente o mesmo onde funcionava o ateliê de seu pai nos anos 80.
Estarei pesquisando em meus artigos pessoais para poder contar a trajetória do estilista George Henri,voltarei a postar sobre ele.

DIVA ELIZABETH TAYLOR

O papel mais difícil que já enfrentei foi o de amadurecer.

ELIZABETH TAYLOR

Quem é essa mulher.... ZUZU ANGEL

Zuleika Angel Jones, conhecida como Zuzu Angel, (nasceu Curvelo MG, 5 de junho de 1921 faleceu no Rio de Janeiro, 14 de abril de 1976) foi uma estilista brasileira.Mudou-se quando criança para Belo Horizonte, tendo em seguida morado na Bahia. A cultura e cores deste estado influenciaram significativamente o estilo das suas criações. Em 1947 foi morar no Rio de Janeiro.Nos anos 50 iniciou seu trabalho como costureira, quando fazia roupas principalmente para alguns familiares próximos. No princípio dos anos 70 abriu uma loja em Ipanema, quando começou a realizar desfiles de moda nos EUA. Nestes desfiles sempre abordou a alegria e riqueza de cores da cultura brasileira, fazendo sucesso no universo da moda daquela época.Pioneira na moda brasileira, fez sucesso com seu estilo em todo o mundo, principalmente nos Estados Unidos. Nos anos 70, seu filho Stuart, ativista contra o regime militar, foi preso e morto nas dependências do DOI-CODI. A partir daí, Zuzu entraria em uma guerra contra o regime pela recuperação do corpo de seu filho, envolvendo até os Estados Unidos, país de seu ex-marido e pai de Stuart. Essa luta só terminou com sua morte em 1976 ocorrida na madrugada de 14 de abril de 1976, num acidente de carro na Estrada da Gávea em circunstâncias ainda não esclarecidas, à saída do Túnel Dois Irmãos (RJ), após Zuzu retornar de uma festa.O corpo de Stuart nunca foi encontrado, porém segundo um ex-militar, o corpo teria sido jogado no mar.Em homenagem à estilista, o cantor e compositor Chico Buarque compôs, sobre melodia de Miltinho (MPB4), a música Angélica.

DENER O LUXO.................

Na década de 1960, não existiam estilistas. Eram costureiros, que não saíam de suas oficinas, cercados por agulhas e tesouras.Com talento para a moda e vocação maior ainda para a autopromoção, Dener Pamplona de Abreu revirou todos os conceitos a respeito de homens que costuravam para mulheres. Paraense que migrou para o Rio de Janeiro mas fez carreira em São Paulo ,ele criou para si mesmo uma biografia de aristocrata destronado e uma personalidade de sucesso garantido: o esnobe afetadíssimo, de língua ferina e raciocínio rápido que fala "o que os outros não têm coragem de dizer".
Exagerar, exagerar sempre era o lema de Dener, que explorava ao extremo a figura lânguida, de cabelos esvoaçantes e eterno biquinho. Dentro do estilo dândi descontrolado, Dener usava camisas com jabôs imensos, enrolava-se em casacos de pele, não largava o cigarro (como era chique então) e jamais descia da pose. Venerava as senhoras das "famílias importantes" de São Paulo, cujo estilo de vida procurava reproduzir em escala radicalizada. Morava em um casarão alugado próximo ao Estádio do Pacaembu, em São Paulo, servido por dez empregados. Acordava às 2 da tarde e sua primeira refeição consistia em ovo, iogurte e cerveja. Chegava ao ateliê às 4 e trabalhava até as 8. Ao encerrar o expediente, telefonava para o mordomo, Pierre (Pedro, no original), que fechava todas as cortinas da casa e acendia velas e abajures – Dener detestava luz no teto. À 1 da manhã, jantava; depois esticava, como se dizia na época, nas boates Ton Ton e Cave. Suas festas eram célebres. "Numa delas, quis pássaros exóticos na decoração. Como não encontrou, comprou pombas brancas, pintou-as com tinta a óleo e fez apliques de plumas. Morreram todas.
Em 1965, para surpresa geral de quem via seu perfil desbragadamente gay nas revistas e na televisão (em especial num outro marco de época, o programa Flávio Cavalcanti), casou-se com Maria Stella Splendore, modelo – ou melhor na época chamava-se manequim – de apenas 16 anos, e com ela teve um casal de filhos. O casamento durou quatro anos. Hoje, Maria Stella e a filha, Maria Leopoldina, vivem em uma comunidade hare krishna no interior de São Paulo; o filho, Frederico Augusto, morreu aos 26 anos motivado pelo vírus do HIV.
No mundo da moda, sua presença foi uma revolução. Ao acompanhar, observar e procurar recriar o que se fazia em Paris, com capricho especial nos acabamentos, trouxe para o Brasil um requinte que as madames só conheciam nas roupas que importavam. Sobrenomes conhecidos e artistas famosas compravam suas criações e freqüentavam sua casa. Durante o breve e malfadado governo João Goulart, sua mulher, a bela Maria Teresa, praticamente só se vestiu de Dener.Com o passar do tempo, Dener foi perdendo a mão, cansando a platéia, bebendo cada vez mais. Perdeu clientes, entrou em decadência. Morreu de cirrose aos 42 anos, sozinho e sem luxo........

O INCRIVEL ALCEU PENNA

Alceu Penna. Nascido em Curvelo MG, em 1º de janeiro de 1915 e faleceu em 1980, ... Por incrível que pareça, era daltônico, razão por que tinha de escrever em seus lápis as cores,e utilizava cores a partir do estudo que realizava em livros como “The art of using colors”, ou seja, a coloração de seus trabalhos obedecia muito mais a uma regra, do que a inspiração do artista, tais impressões ganham ainda mais força.

VALENTINO GARAVANNI

Emocionado, Valentino se despediu do mundo da moda , com um desfile de alta costura na semana de moda de Paris. O italiano escolheu o Museu Rodin para apresentar, pela última vez, criações consideradas impecáveis e impregnadas de glamour. O vermelho, cor que dominou a carreira de 45 anos do estilista, tomou conta do último momento em que Valentino atravessou a passarela com as modelos.
Valentino, nascido em Voghera 1932, ficou conhecido na década de 50 por suas roupas de alto luxo - que chegam a custar até 20 mil euros.
Sua ascensão coincidiu com o auge do cinema italiano, e seus vestidos e saias com cintura de vespa ficaram associados a musas como Sophia Loren.
Ao longo de sua carreira, o estilista - que foi estudar aos 17 anos na École de Beux Arts, em Paris, estimulado pela mãe - criou modelitos para inúmeras clientes famosas. Entre suas tietes estão divas como Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Lady Di e Jackie Kennedy, para quem dedicou uma coleção inteira.
Além de as ter conquistado com seu glamour, Valentino também as fascinou com suas frases marcantes, como “o vermelho é o meu preto”. Jacqueline, por exemplo, era uma discípula tão 'obediente' que se casou com o armador grego Aristóteles Onassis usando um vestido vermelho curto e moderníssimo. Por causa do pedido de Jackie, Valentino estourou no mundo fashion, em 1968. Na semana seguinte ao casamento, ele recebeu mais de 60 pedidos de noiva.
Em 1960, Elizabeth Taylor, por conta das filmagens de "Cleópatra", se encantou com o então novo estilista e encomendou um vestido branco para a estréia mundial de "Spartacus". E 40 anos depois, Julia Roberts fez questão de receber o Oscar, em 2001, usando um soberbo longo vintage, preto com debruns brancos.
As coleções do costureiro na década de 70 e 80 eram suntuosas e não poupavam detalhes extravagantes, como grandes laços. Mas, apesar da opulência, ele se adaptou à simplicidade dos anos seguintes.
Desde que Yves Saint Laurent se aposentou, ele é o único remanescente do tempo em que os estilistas montavam os próprios ateliês para vestir a alta sociedade.
Sua única frustração é não ter vestido a rainha Elizabeth II, a única cliente que lhe faltava.
No final dos anos 90, ele vendeu a marca para uma associação industrial comandada por um herdeiro da Fiat, que pretendia criar um grupo de moda. A estratégia não deu certo e acabou afundando a grife italiana, que já vinha sofrendo com a falta de recursos para competir no mercado mundial. Depois de alguns anos de crise, em 2002 surgiu o grupo Marzotto, também dono da Hugo Boss, que comprou a marca.
SUA FRASE:
'Gostaria de sair da festa quando ela ainda está cheia".
VALENTINO GARAVANNI

l’Historie d’une légende

Em Paris temos lojas centenárias,uma delas é ou era a Bouchara,fundada por Charles Bouchara em 1902 então com 106 anos, todas as francesas conhecem esta loja, um concentrado de tudo que é relativo à esfera doméstica. Bouchara vendia decoração para todas as festas do calendário francês, vendia acabamentos, tecidos e objetos para a casa, roupa de mesa e cama, tudo o que era necessário para as chamadas prendas domésticas como bordado e confecção de bijuterias e muita coisa mais…mas o mundo dos negocios não perdoa, será fechada para alojar mais uma das lojas H&M, que vende como diremos "roupinhas", sinto por mim e principalmente por todos(as) franceses(as) que ao olharem deixarão de ver uma loja que por toda sua vida esteve ao seu lado e agora será fechada, quem ganha?? o mundo capitalista ....quem perde?? a historia , as pessoas e o glamour......

MODA?????????????????????/

NESSE BLOG NÃO VOU FALAR DE TENDÊNCIA DE MODA, CASO VC QUEIRA, COMPRE UMA REVISTINHA NA BANCA OU PERGUNTE NA SAIDA DO SPFW ( PARA QUEM NÃO SABE É SÃO PAULO FASHION WEEK) QUE ACONTECE EM DUAS EDIÇÕES AO ANO NO ESPAÇO DA BIENAL EM SÃO PAULO, VOU TENTAR FALAR UM POUCO ALÉM DISSO, COMO O PROPRIO TEMA DIZ , PRETENDO FALAR DE ESTILO.......

MEUS AMIGOS......

EM MINHA VIDA, MUITAS VEZES PRECISEI DE ESTRELAS PARA ILUMINA-LA, E AGORA VEJO QUE MINHAS ESTRELAS NÃO ESTÃO SE APAGANDO, ESTÃO VOLTANDO DE ONDE VIERAM......

"Toda moda é criada para ficar fora de moda."

Coco Chanel

YSL

UM GENIO, UM HOMEM, UM MITO...UMA ESTRELA

"Nada é mais belo que um corpo nu. As roupas mais belas que uma mulher pode vestir são os braços do homem que ama. Mas para as que não tiveram a sorte de encontrar essa felicidade, aqui estou eu".


Yves Saint Laurent